Eine wichtige Rolle für mein Schreiben, aber auch für das Hobby Tischrollenspiel, spielen Formen der Distanzregulierung zum Gegenstand.
Ich selbst suche nach Wegen, mich um meine Themen zu bewegen und sie unterschiedlich scharf stellen zu können. Das sind ästhetische Strategien, Schreib- und Sprechtechniken, aber auch, vor allem im Rollenspiel, das selbst über die Rollenverhandlung eine solche Strategie ist, Techniken des Sich-Verhaltens, des Sprechens, Performens, körperliche Techniken übrigens, des Stehens, Gesichtverziehens, Aufatmens und Lachens, um nur einige zu nennen.
Zugleich stelle ich solche Strategien dar, in der Art, wie Figuren sich in Texten sich verhalten und sprechen und sich (nicht) entwickeln.
Manche Beobachter*innen genießen gerade das, andere sind irritiert, selten sogar verärgert. Angesichts der Irritation und Verärgerung, für die Genießenden: Warum diese Techniken?
Ironie heißt: das uneigentliche Sprechen. Etwas signalisieren und etwas anderes meinen. Vermeintlich eine Botschaft transportieren, unter der Hand, beiseite, eine andere Gruppe mit etwas anderem adressieren. Sie ist der Lüge zwar verwandt, aber keineswegs mit ihr identisch, weil die Ironie sich transparent macht: Hier wird gerade gelogen, vor deinen Augen. Nicht immer ist freilich klar, worüber gelogen wird und was eigentlich gesagt sein soll.
Ironie kann Ausschlüsse proudzieren und darüber verletzend wirken: Ich bin nicht dabei, die anderen zwinkern sich verschwörerisch zu, ich kapiere nichts. Sie kann eine Herrschaftstechnik sein, wenn auf Wissen bezug genommen wird, dass nicht allgemein verfügbar ist, aber ebenso auch ein Code der Unterlegenen, wenn die Sprache der Herrschenden durch das Beiseitesprechen gegenläufiger Informationen untergraben wird. So oder so fühlen sich manche ausgegrenzt, weil sie merken: Hier passiert etwas anderes, aber ich bin nicht gemeint.
Ich versuche in meinen Texten, dieses Moment gering zu halten, indem ich vorführe, wie der Ein- und Ausschluss abläuft. Das gelingt sicher nicht immer. Aber in meinen Texten geht es oft um Solidarität, die Herstellung von Gemeinschaft über Grenzen hinweg und unter schwierigen Bedingungen. Deshalb will ich zeigen, wie Codes eingesetzt werden, wie ausgeschlossen und eingeladen wird und wie übrigens ein offensichtlicher Ausschluss eine flirtende Einladung sein kann. Solche spielerischen Ausschlüsse, die sich als solche kenntlich machen, haben ein Element der Verführung, sich doch anzunähern, eine Grenze spielerisch zu überwinden, ein Moment der gewendeten Aggression, ein Moment von Sex. Sex ist in vielen meiner Texte eine vorgeführte, auszuhandelnde Kommunikationsform auf verschiedenen Ebenen, die von genau solchen Uneigentlichkeiten, Einladungen, Abweisungen, von spielerischer Bewegung und Begegnung lebt. Das geht beim Miteinander-Sprechen los. Für die Figuren in den Texten und die Lesenden ist es die durchaus erotisch aufgeladene Einladung zum Mitspielen. Die Texte sind ein geschützter Raum, um langsam etwas nachvollziehen zu dürfen, was im Alltag oft zu schwindelig macht. Und damit ist der möglicherweise verletzende Ausschluss abgefedert: hier wirst du ja reingeholt und bist lesend schon dabei.
Camp. Camp, sagt Susan Sontag 1964 in „Notes on Camp“ ist eine „sensibility“ und keine „idea“, ein Modus der Wahrnehmung und kein scharf umrissener Bergiff. Damit ist schon gesagt, dass es auch hier Ausschlüsse gibt. Du musst es wissen, und wenn du es weisst, dann weisst du Bescheid, und wenn nicht, dann tja, kann man es dir nicht erklären, you know?
Im schlimmsten Fall hat Camp auch mit Klüngelbildung zu tun, mit Cliquen, mit aufgeblasener Auskennerschaft. Wie Tocotronic singen: Du wirst was du furchtbar hast, nämlich Cineast, zum Kenner dieser fürchterlichen Streifen. Das Campe wird zum Camp, zum Lager, zu dem den Uncoolen der Zutritt verwehrt bleibt. Sontag sagt ausdrücklich: Camp bezieht sich auf Unwichtiges, auf Randständiges, Albernes, Unwichtiges. Eng verwandt ist der Kitsch, das Ästhetische, das furchtbar Belangloses mit überbordenden Mitteln darstellt, „Live, Laugh, Love“ in meterhohen Lettern als Wandtattoo und der Streit der Wildnis gegen die Zivilisation als Barbar in Fellhosen mit phallischem Schwert und knurrendem Panther an der Seite. Camp funktioniert ganz ausdrücklich nur unter den Bedingungen der Massenkultur, des Pop, des Plastik und warenförmigen Kunst.
Wieder sind es Außenseiter*innen, die sich diese Produkte (es sind immer Produkte, keine Werke), aneignen und sie mit einer solidarisch geteilten Bedeutung aufladen, die ihnen erst einmal gar nicht zukommt. Jeder kennt heute Dutzende rasch runtergekurbelte Netflix-Serien, die aber den Zuschauenden alles bedeuten können, oder — im Rollozock — zusammengekleisterte Genre-Versatzstücke in „Tempeln des elementaren Bösen“, die im gemeinsamen Spiel ernsthaft wichtig werden, tatsächlich etwas existenzielles aussagen können, und wenn es „nur“ wegen der gemeinsamen Beschäftigung damit ist.
Camp interessiert mich wiederum, wie die Ironie, wegen des subversiven Elementes, das ich gerade nicht als Herrschaftswissen verstehe, sondern als solidarische Technik des Selbermachens. In einer Plastikwelt, wo mit unseren Gefühlen nur Geld gemacht werden soll, geben wir dem Plastik eine Bedeutung. Da die Gefahr der Cliquenbildung real ist, versteht es sich, dass Camp immer im Fluss ist, ein Hase-und-Igel-Spiel, wo das, was gestern uns gehört hat, heute schon in den Museen der Elite hängt oder schlimmer, als Produkt für jeden Trottel auf Insta verramscht wird. Wir sind dann schon woanders.
Man kann sehr zu Recht sagen, in Zeiten einer hyperschnellen Aufmerksamkeitsökonomie, wo KI-getrieben jeder Mist in Minutenschnelle vermarktet wird und gerade das poppige Wissen um in und out selbst so ein Produkt ist, ist das, was in den 60ern anti war, doch schon die Technik der Herrschenden. Wäre es nicht gerade wichtig, sich heute zu vertiefen, bei einer Sache zu bleiben, darauf zu bestehen, dass es etwas Echtes und Wahres gibt? Da ist was Wahres dran, aber ich sehe den Widerspruch nicht so sehr.
Ich möchte das im Moment der Gemeinschaftlichkeit auflösen. Camp funktioniert nach wie vor als Stragie, finde ich, wenn das Campe nicht verdinglicht wird, als Besitz, als feststehender Schatz, sondern das Augenmerk auf uns liegt, auf das, was wir uns aussuchen, um über uns zu sprechen, abseits der Märkte und des Konsums, und wenn alles Konsum ist, dann deuten wir die Waren für uns um und bleiben hartnäckig und liebevoll bei uns und dieser Technik, nicht den umgedeuteten Waren an sich.
Die Produktionsbedingungen im Produkt sichtbar machen. Wie ist es so geworden wie es ist? Schlegel, romantische Ironie. Das ermächtigt uns, weil wir wissen können, warum die Dinge, die wir lieben genau so sind. Weil wir diese Liebe dann auch besser verstehen. Und unsere Gefühle ein Stück in der Hand haben: Sie sind Produkte, ja, aber welche, die uns gehören können.
Camp übrigens auch wieder ein sexuelles Ding, verwandt dem Fetisch, wo etwas mit einer abweichenden Bedeutung aufgeladen wird und zu einem Ort der intimen Begegnung werden kann, mithin: queer, ein Begriff der hier immer schon herumwabert, aber noch nicht genannt wurde.
Ey, aber: Was soll der der Scheiß? Kannst du nicht einfach mal was gutfinden? Hältst du uns für blöd, wenn wir einfach nur was gut finden, ohne deine vielen Worte?
Vor allem Genrefans (Rollozocker) wollen authentisch sein. Es ist Nischenkultur, die sich oft gegen das Plastikmäßige positioniert. Hier befassen wir uns mit dem, was uns gehört, in echt, mit Herzblut, mit großen Gefühlen. Für Popfans gilt das auch, für Metaller zu mal, für Goths, für Romantiker. Die Romantik ist das Stichwort hier. Die phantastischen Genres sind romantische Genres, da geht es um Eigentlichkeit, um Echtheit, um Ausdruck das wahren Inneren.
Zunächst mal schätze ich echte Begeisterung fast höher als alles andere. Ich liebe die Fans und ihre Ernsthaftigkeit. Ich kann stundenlang zuhören, wenn sich Leute mit diesen Künsten wirklich, wirklich auskennen. Bitte so weitermachen.
Im Verhältnis zum Herzblut und zur Echtheit ist mir die Ironie und das Campe wie ganz zu Beginn gesagt, das Mittel der präzisierenden Entfernung. Ich gehe weiter weg, um alles sehen zu können, nähere mich an, werde selber wieder ganz Fan, um das von Außen erkannte wieder hineinzutragem. Kunst die Sonde, der künstliche Himmelskörper, der seine Bahn zieht, vom Punkt der größten Nähe zu dem der weitesten Entfernung. Aus der Ferne wirkt manches lächerlich und klein, aus der extremen Nähe sehr großprorig und hässlich. Wenn ich mich in meinen Texten so bewege, muss nicht jede*r mitkommen, dafür mache ich das ja schon. Für mich persönlich ist das manchmal auch etwas einsam. Ich bin oft weit weg von Sachen, dann wieder zu nahe dran. Aber es ist mein Modus der Welterkennung und des Berichtens, und wenn der Abstand stimmt, ist es das Beste.
Ground Control to Major Tom — I am floating in a most peculiar way. And the stars look very different today.
Bewegung, das Stichwort, auch für queer und Sex, Themen und auch Motor der Arbeit.
Gender. Der Modus des Flirtenden, der Uneigentlichkeit, des Anziehens und Abstoßens ist oft eher weiblich konnotiert, während es die am männlichen Pol Verorteten zur Tiefe, zum Grund, zur Wahrheit ziehen soll. Das Auf-Reisen sein, die Expedition und der lonesome cowboy sollen hingegen eher die Typen machen, während die Frauen doch das Herdfeuer und so. Ich pflege eine angehnem nonbinäre künstlerische Herumeierei (Man muss Eier haben, aber wer herumeiert, hat Eier in Bewegung, wo die Menstruation sich anschließt).
Das Herstellen von Gender: Sich verhalten müssen, dürfen, wollen, auf eine Weise, die Gender herstellt. Was man nicht alleine kann, sondern nur in Solidarität und/oder in Abgrenzung. In den Texten werden Leute dabei gezeigt, wie sie über Sprechen, Dinge, gemeinsames Wissen, Angebote des Mitmachens und Verbote des Zutritts Gender herstellen. Dass das mal so und mal so sein kann, versteht sich. Wie oben gesagt, dass auch dies längst schon als Ultraflexibilität verkauft werden soll, zum Produkt gemacht, zur Herrschaftstechnik, das stimmt, aber als Hase und Igel zugleich (manchmal muss man sogar das Menschsein abstreifen), sind wir untereinander schneller: wenn wir uns umkreisen als Planeten, bleibe ich für dich stehen und bin mit meiner Schwerkraft für dich da. Auf meiner Bahn bin ich auch in der Entfernung verlässlich.
Im Genre, im Tischrollenspiel, ist Gender oft recht starr, manchmal als Hypermaskulinität oder Superfrausein derartig kenntlich, dass es in der Künstlichkeit als endlich mal machbar erscheint. Manchmal soll es keine Rolle spielen — regeltechnisch alle gleich — aber die Spielenden kriegen es schon hin.
Danke, dass ihr dabei wart.
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